Red Serpiente en Morelia Junio 2010.

Con participación Extranjera y Nacional, la RED SERPIENTE ha estructurado su más reciente edición a través de cuatro importantes ejes:

1. Semana del Espectador y la Reflexión (actividades de formación de públicos)

2. Semana de la Experimentación Escénica (Oferta educativa del Festival)

3. Semana del Cuerpo y Otras Disciplinas (propuestas de artes visuales y música vinculadas al lenguaje del cuerpo)

4. Semana para vivir la Danza (Temporada de Funciones)

La RED SERPIENTE ofrece espacios para la divulgación de nueva obra artística, suscita reflexiones teóricas de avanzada y asegura la presentación de programas de enorme seducción para sus públicos.

La primera clase maestra es el jueves 10 de junio, a realizarse en el Salón de Experimentación Escénica del Proyecto Serpiente, de 20:00 a 22:00 horas, dirigida a mayores de 40 años, quienes aprenderán Expresión Corporal bajo la dirección de la Compañía La Serpiente.
El primero de los talleres lo impartirán dos grandes de la danza en el mundo: Andrew de Lotbinière Harwood y Paula Zacharias, quienes llegan a la capital del estado para mostrarnos El Ojo Selectivo, una Visión Selectiva que permite componer en movimiento, del lunes 14 al viernes 18 de junio en la Casa de la Cultura de Morelia.
La dupla creativa trabaja junta desde hace dos años con presentaciones y talleres en México, Argentina, Brasil, Uruguay, Canadá, Estados Unidos, Australia, Rusia y Europa.
Andrew es maestro internacional, intérprete y creador en el campo de la coreografía instantánea e improvisación de contacto desde 1975. Su trabajo ha sido presentado en numerosos festivales internacionales desde 1980, con compañías como Chris Aiken, Peter Bingham, Kirstie Simson, Ray Chung, Marc Boivin, Lin Snelling, Benoit Lachambre y Lisa Nelson, entre muchos más. Es beneficiario del Premio Jacqueline-Lemieux (2000), del Consejo Canadiense.
Paula Zacharias es bailarina e intérprete de danza Butoh y de la improvisación de contacto desde 1987. Estudió danza contemporánea, técnica de liberación y yoga. Comenzó en 2000 su propia compañía de edición y producción de video, Nagualfims, en México, que ahora tiene su sede en Buenos Aires, donde Paula divide su tiempo entre la documentación, producción, edición de películas y toma de imágenes en existencia que maneja Getty Images, Corbis y BLEND.
Este taller está dirigido a bailarines experimentados, artistas y creadores que busquen estimular su imaginación, cultivar una fuerte visión creativa y extender su experiencia hacia otros campos de percepción, así como a desarrollar su cuerpo y su sensibilidad de forma más completa a través de cinco días de clases con duración de cuatro horas diarias.
La siguientes Clase Maestra la impartirá Natalia Medina en el Salón de Danza del Proyecto Serpiente, el miércoles 23 de junio a las 11:00 horas y es la primera de dos que dará la coreógrafa, bailarina y profesora, quien dirige su propia compañía y el Festival Masdanza, en su natal España.
Para mayor información sobre los cursos, costos y horarios o solicitar alguna entrevista con los directores comunicarse a:


Proyecto Serpiente
Teléfono: 01443-3177343

proyectoserpiente @gmail.com
Allende 1051, Centro
Morelia, Michoacán

PROYECTO MMX Christophe Carlier

La noche del viernes 5 de marzo en la ciudad de Pátzcuaro Michoacán, se celebrará la primera exposición personal del artista belga Christophe Carlier en México. El Antiguo Colegio Jesuita, hoy casa de la cultura de la ciudad será la sede de esta muestra de pintura abstracta.

C. Carlier (Mol, Bélgica. 1978), se ha especializado en los campos de la pintura, grabado y la música. Su formación en estas artes ha sido en su país natal, la Escuela de Bellas Artes de Namur, y la Escuela de Bellas Artes de Tournai, Christian Rolet su maestro; así como diversos talleres multidisciplinarios. En consecuencia ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas desde el año 2000.

En esta exposición se mostrarán cuadros de diversos formatos, con pintura vinilica y acrílica sobre tela. El tema que abordan estos espacios de expresión no son concretos, el mejor término, espontáneos. La obra de C. Carlier, en su gran mayoría es de orden figurativo con una libre compañía de recursos abstractos, sin embargo, este es su primer trabajo netamente abstracto.

Es fácil para la vista contemplar objetos y reconocerlos rápidamente por sus formas, colores y utilidad; mensaje que llega instantáneamente a nuestra mente para pensar o decir “es un carro”, “es una taza de café” etc. Lo mismo pasa cuando nos encontramos ante una pintura de caballete, una escultura, un monumento arquitectónico, una instalación, una obra de arte.

De ser sencillamente transeúntes que vamos de un lado a otro, pasamos a ser los contempladores de la obra de arte, me gusta más receptores. Sin premeditarlo, como tales, somos la última fase del proceso creativo, somos quienes recibimos el mensaje, la intención y la energía emanada del artista a través de su obra.

Esto no significa que el receptor siempre comprenda el mensaje, tal cual se ha pretendido expresar. A veces va más allá, a veces forma otros caminos de interpretación muy personales o echa un ligero vistazo y se marcha sin ninguna intención de cavilar. El arte figurativo facilita muchísimo esta labor de contemplación-percepción, pues automáticamente la vista y la mente identifican las formas y por ende el mensaje, pero, ¿Qué hacer ante el arte abstracto?

La abstracción es la completa oposición a la figuración, rechaza la forma estructural organizada para dar vida al gestualismo espontáneo, es el medio ideal para manifestar lo que se conoce como la “mitología individual” del artista sobre temas infinitos. El automatismo, la espiritualidad, la psicología, las vivencias, el existencialismo, la contemplación, el horror, el dolor, etc. Son los motores del arte abstracto.

En la obra de C. Carlier, estaremos ante una abstracción lírica regida por la creatividad intuitiva, alimentada por la espontaneidad, el juego de azar y la improvisación de la forma y el color. Características producto de su primer viaje a México (julio-agosto 2008) y de las circunstancias personales que vivía en aquel momento.

La obra que se expondrá fue hecha en Bélgica, inmediatamente después de su primer viaje al país. En ellas muestra inspiración en las características del país, sin embargo, no son hechas con esa concreta intención. Se puede decir que lo vivido en México despertó una fuerte energía y motivación por crear, hacer planes de vida y regresar a México por tiempo indefinido.

Las obras fueron hechas con considerable rapidez (aproximadamente dos meses) y hablan sobre una urgencia de ser y deshacerse de aquello que al artista comienza a pesarle y nacer, como el ave fénix, de sus propias cenizas. Como perceptores seremos testigos de un mundo plagado de colores primarios en su mayoría cargados de gran intensidad y presencia. Colores a los que C. Carlier da vida gracias a su manipulación, creando formas cromáticas con volumen, articulación, geometrismo y espontaneidad, usando recursos como la difuminación, el juego y derivados de técnicas artesanales como el Batik (Senegal, Indonesia) transformados y adaptados en su pintura.

Los colores se tornan como paisajes donde suceden muchas cosas, donde aparecen máscaras, rostros, cuerpos y presencias “invisibles”, donde se une el agua, la tierra y el cielo, donde la luz y la vida colman la mirada y llenan de energía. Aún así existe una presencia, algo que siempre esta debajo, oculto bajo la viveza del color, una sombra, algo inquieto que no permite que tanta luz sea plena.

Sus cuadros se componen de dípticos, trípticos e individuales. Los dos primeros gozan de la peculiaridad de ser manipulables y de que se pueda interactuar con ellos usando los colores como referencia y colocarlos en distintas posiciones logrando mirar en cada cambio cuadros distintos.

PROYECTO MMX1, hace referencia a los números romanos y aluden al año 2010, pero también nos habla del trabajo que Carlier planea realizar en México, las siguientes exposiciones que seguirán de este continuarán la numeración. Sean bienvenidos a Proyecto 2010 México.

Ireri María Campoy García

Febrero 2010

Eduardo Milán/Entrevista

Es importante decir que no sólo jugamos:
luchamos también,
no sólo con palabras, para sobrevivir al mundo.


¿Para qué poetas en tiempos sin lectores?
La pregunta es más bien para quién, quién escucha? No se puede caer en el sobre entendido de que la poesía está ahí porque está simplemente, que siempre se habla de poesía y siempre va a estar. En una época en la que parece que todo conspira contra la poesía se hace por resistir.

Los temas
Yo escribo mucho sobre lo que significa la poesía para mi, escribo sobre lo que es la palabra del exilio, porque soy un tipo que temprano dejó su origen y por eso veo todo como con cierta distancia. El extrañamiento es para mi algo cotidiano, la poesía debe transmitir la cotidianidad como eso que está ahí en riesgo de extinguirse si no se transmite.

El viaje
A mi me cambió, me hizo profundizar en el exilio que además se sumó a la orfandad.

Al Joven Poeta
La poesía es un acto de resistencia en cuanto se enfrenta a los valores que buscan la aniquilación de lo poético también y la otra forma de resistencia es la imaginación. Se escribe porque se escribe, nadie te mandó a que escribieras, ninguno te pide que lo hagas. Se escribe porque se es humano y lo humano es empecinamiento.

Sobre la Literatura en Latinoamérica
Hay gente que dice que en esto momentos LA pasa por una gran época. Yo no estoy tan seguro; lo que sé es que existe mucha producción. La sobreproducción es más bien la característica de ésta época; todo se hace en una proporción encima de lo necesario, incluso para desecharlo y usarlo sólo para jugar con su precio en el mercado. En el caso de la poesía hay una cantidad impresionante de poetas que uno no sabe si esto es signo de una gran apertura hacia la poesía o una falta absoluta de crítica o de parámetros para decir esto ya no o esto ya no puede ir con esto. Ahora todo se empaca junto y cada uno a de hacer el trabajo de deslindar lo que es poético en cada texto y cada autor.
Diría Blake: La misma ley para el burro y para el buey es injusticia.

Cierto, leer un poema
te llena
de esperma lo huevos…
Cierto,
no leerlo te los vacía